La Compañía de Ópera y Arte Lírico de Morelia presentará la ópera Bastián y Bastiana en español.

La Compañía de Ópera y Arte Lírico de Morelia ofrecerá este jueves 18 de agosto a las 17:00 hrs, una función de la ópera Bastián y Bastiana de Wolfgang Amadeus Mozart, en el Teatro Stella Inda, la entrada será libre.

La versión de la ópera que nos ofrece la COALM, tiene la característica de que será presentada totalmente en español, esto con la finalidad de acercar más al público michoacano y de otras entidades al género de la ópera, y que de esta manera puedan disfrutar más de él.

Los cantantes fueron seleccionados por medio de un proceso de audición a la cual se convocó de manera pública. El elenco estará conformado por Alejandra Molina, Bastiana; Jorge Arturo Arévalo, Bastián; y Omar Nieto, Colás.

La obra es apta para todo público. Trata de una joven pareja de campesinos, Bastián y Bastiana, que se enfrentan a sus primeros problemas en el amor, hasta generar discordias y separarse. Pero, un presunto mago, Colás, viendo su inexperiencia, los manipula a placer y los aconseja por separado para lograr su reconciliación.

La obra concluye con la felíz unión de Bastián y Bastiana. Escenografía y dirección de escena: Abril Jaimes y Sandra Meneses. Al piano: Juan Antonio Santoyo. Traducción original, preparación y supervisión musical: Omar Nieto, director de la Compañía de Ópera y Arte Lírico de Morelia.

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Toca fondo la OSIDEM.

Por Omar Nieto

Comencemos por decir que, la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, generó mucha expectativa en el público michoacano al difundir que se iba a proyectar el concierto de diversas y magnánimas formas, de manera que parecía que íbamos a presenciar un evento extraordinario y de gran calidad.

 

La gente ingresó al Teatro Ocampo y los músicos de la OSIDEM comenzaron a ensayar partes de la obra con el público adentro, generando una atmósfera informal y caótica. Esto nos generaba dudas como: ¿se ponen a estudiar o repasar ahorita porque no les sale? Y, si no les sale ¿cómo es que va a sonar dentro de unos minutos? o ¿cuál es la razón de que se pongan a estudiar frente al público minutos antes del concierto?

 

Comenzó el concierto. Sobresalían melodías que no deben predominar en algunos pasajes, tampoco había un balance en la sonoridad de la orquesta, ni de la orquesta con el coro. El director de la OSIDEM, Miguel Ángel García, se limitó la mayor parte del tiempo a marcar el compás con ambas manos. Parecía importarle mucho más el contar y marcar fríamente los tiempos de cada compás, que ser más flexible y expresivo, como lo es la música. Conforme la obra avanzaba, aceleraba cada vez más los tempos, como precipitándose hacia el desastre, de manera que ni los músicos ni el coro podían alcanzarlo, por lo tanto hubo un sinnúmero de desfases entre los instrumentistas y el coro. Al parecer, también está faltando más claridad en la dirección ya que la orquesta reaccionaba tarde a los gestos del director. Cabe decir que la sección de los violines fue la más desafinada de la orquesta.

 

Algo que causó gran indignación y nos dejó perplejos, fue la participación de Pablo Reyes, pretendiendo desempeñarse como barítono solista. Es importante mencionar que no cuenta con estudios serios en música, ni técnica para el canto, es decir, es un aficionado a la música, no un profesional. Carmina Burana, así como la música seria o de concierto en general, demanda la participación de gente meramente profesional en la música. Dicho esto, lo que Pablo Reyes hace es intentar imitar un cantante de ópera como vulgarmente se dice “como Dios le da a entender”. El resultado de esto fue un espectáculo corriente, grotesco y de mal gusto. Su incapacidad vocal y musical se vio reflejada en el concierto al ir por momentos desfasado de la orquesta, también al deformar su voz en busca de un sonido grueso y ajeno a su naturaleza, también al no poder cantar las notas agudas con voz plena a partir de la pieza Estuans interius hasta el final de la obra, optando por el uso del falsete para las notas Mi, Sol y La agudos. Un barítono profesional debe cantar estas notas agudas en Carmina Burana con voz plena, no con falsete, a excepción del número Dies, nox et omnia, en el cual sí está permitido el recurso del falsete. De esta manera, en varios momentos quedó sonando solamente la orquesta, como si no hubiera llegado al concierto el solista, pero sí estaba, solo que se quedaba mudo o hacía falsete, lo mismo que no hacer nada, y por eso, por no hacer nada, percibirá un sueldo que bien pudo haberse ganado dignamente un profesional.

 

Las sorpresas continuaron al ver que el aria Olim lacus colueram fue interpretada también por Pablo, cuando ésta, fue escrita para un cantante con tesitura de tenor. Esto habla de que tampoco existe un respeto hacia el autor de la obra ni a la obra en sí, ya que Carl Orff explícitamente solicita un tenor para esta aria debido a sus características tímbricas.

 

Todas estas agresiones y faltas de respeto al trabajo artístico y profesional, culminaron con una voz que emergió del público diciendo “¿Es broma, verdad?” al terminar Olim lacus colueram. Esa voz, parecía ser la voz de la dignidad artística, que viéndose agraviada hasta el colmo, se elevó indignada al presenciar el menoscabo y perversión del arte, encontrando en un escucha especializado el medio para manifestarse.

 

Más adelante, para el número Si puer cum puellula, fue evidente que conociendo la incapacidad del solista, no quisieron darle más problemas con la música, y mejor pusieron a un cantante del coro a interpretar la parte que también le correspondería al barítono solista.

 

Si hay algo positivo que comentar sobre esta producción, es la excelente participación de la soprano solista Alejandrina Vázquez y, también, el admirable trabajo del coro de niños a cargo del maestro Bernardo Bautista, y del coro en general.

 

Lo que resta es preguntarnos ¿qué calidad y qué clase de interpretaciones nos está ofreciendo la Orquesta Sinfónica de Michoacán? ¿Por qué no hubo, de nuevo, audiciones para ocupar los puestos de solistas? ¿Dónde está el apoyo a los jóvenes talentos michoacanos? Esta pregunta la formulamos luego de que en una entrevista, el director de la OSIDEM, Miguel Ángel García, dijo que estaba apoyando a los jóvenes talentos michoacanos, lo cual, como vemos, no es así, ya que la soprano Alejandrina Vázquez es de Jalisco, y Pablo Reyes de Oaxaca.

 

¿Qué hay detrás de todo esto que, a pesar de saber por la opinión de profesionales algo que es tan evidente, que Pablo Reyes, ignorando el arte del canto y de la música no puede desempeñarse como solista, el director de la OSIDEM lo invita y defiende? ¿Cualquier persona que no se dedica a la música, que no tiene preparación técnica, que no tiene los estudios ni los conocimientos en música, puede cantar con la OSIDEM? ¿Es ésta entonces un Karaoke en donde cualquiera puede pararse a intentar cantar? ¿Cómo es posible que se promueva la degeneración y vulgarización del arte? Si no hay respeto para el autor de la obra, ni para la obra, ni para la profesión y arte del canto y de la música por los mismos directivos en música ¿qué podemos esperar?

Espectáculo de cuentacuentos para niños en el Foro alternativo Aula 30

En Foro Alternativo «Aula 30»  del Despacho Cultural y Productora Stella’s Studio tendrá como parte de su programación el Espectáculo de Cuenta Cuentos para Niños este 6 y 7 de febrero.

Armando A. González Galán “Sr. Ranita”
Oriundo de la ciudad de Celaya, Gto. actualmente radicado en la ciudad de León, Gto., Conocido con el nombre de “Sr. Ranita”, ha presentado espectáculos de cuentacuentos y talleres en Guanajuato, Michoacán, Jalisco, Querétaro, Oaxaca y el Distrito Federal. Como promotor de lectura del Estado ha hecho presentaciones en diversas bibliotecas de los municipios de Guanajuato y en otras entidades, fomentando el gusto por la lectura a chicos y grandes. Además ha participado en ferias de libros nacionales e internacionales y festivales internacionales de cuentacuentos, programas culturales y eventos privados.
Como tallerista ha capacitado a bibliotecarios, a niños narradores del Estado de Guanajuato, a docentes y alumnos de varias instituciones educativas. Ha sido invitado como jurado por organismos educativos y culturales, en concursos de narrativa oral escénica, cuento corto, declamación y creación de cuentos. Dentro del programa “Cultura y terapia en Hospitales” se ha presentado en hospitales públicos del Estado de Guanajuato llevando un espectáculo sano y lleno de alegría. Actualmente en miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos.

El 6 de Febrero a las 12:00hrs:

Jambo Rafiki
Sinopsis: La tarde a caído en las sabana Africana, la hoguera está encendida y los niños de la aldea se sientan en espera del Cuentacuentos, que les compartirá las secretos y enigmas que envuelven las bastas tierras de ésta región. “Jambo Rafiki” son las palabras con las que le damos la bienvenida a nuestros amigos para descubrir en un safari imaginario las historias y leyendas de los animales de todo el mundo .

El 6 de Febrero a las 17:00 hrs:

Los cuentos de mi Abuelo
Sinopsis: Visitar la casa de los abuelos es siempre una experiencia maravillosa, llena de historias, anécdotas e imaginación. Conozcamos juntos la casa del abuelo de Ranita, una casa llena de cables, triques e inventos, en donde recorreremos cada rincón de éste increíble lugar, repleto de cuentos y muchas cosas en que ponernos a jugar y pensar. Descubramos juntos los secretos que encierra el Abuelo y su maravilloso mundo de experimentos y personajes inolvidables.

El 7 de Febrero a las 12:00hrs:

La función del domingo 7 de febrero, serán cuentos variados entre los cuales están El papelito azul  y Don Chico vuela de Eraclio Zepeda.

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La dirección del foro: Av. Madero poniente #527 Planta Alta, col. Centro.

Cooperación voluntaria sugerida de $60.00. Tel., para informes  y reservaciones 3 12 41 97. Fan page en FB Foro Alternativo Aula 30.

Festival y Concurso de Pastorelas «De Pastores, Angelitos y Diablillos, todos tenemos un poquillo»

Del 4 al 19 de diciembre se llevó a cabo el Primer Festival y Concurso de Pastorelas «De Pastores, Angelitos y Diablillos, todos tenemos un  poquillo» en la ciudad de Morelia, proyecto del cultural  de la compañía teatral Sonaja Roja, de la productora  Stella’s studio Morelia y que contó con el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Michoacán.

Se contó con la presencia de seis compañías teatrales:  Vía Teatro México (Moroleón Gto.) con Pastorela  2015, la compañía de la maestra Marcela del Río (Patzcuaro) con Cuentos de invierno, Uno más Otros (Morelia) con El gran invento de Dios, 4 Letras Teatro (Uruapan) con La caja misteriosa, Zinistra Teatro (Morelia) con La estrella de los deseos y Zona Teatro (Uruapan) con El portal de Belén.  

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Durante tres fines de semana las compañías y el público se reunían en el foro Aula 30 para darle bocanadas de aire a este festival  recién nacido. Hablando con una de las organizadoras del festival, Sandra Meneses, externaba  la importancia de alimentar los espacios culturales con los que contamos en Morelia. Es bien sabido que este foro busca apoyar a las compañías locales y nacionales, así como generar y atraer público a los eventos culturales que se presentan en el mismo.

Al final de cada presentación el espectador salía contento y sobre todo agradecido por el rato agradable que cada pastorela les compartía, la premisa de los grupos era evidente; salir a divertirse.

La directora del festival Stella Meneses comentó que el festival nace con el propósito de preservar las tradiciones teatrales mexicanas, así como darle continuidad a este proyecto en años próximos.

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El Jurado encargado de deliberar a los ganadores del concurso estuvo  integrado por el maestro Jesús del Río, Ricardo Robles y Jesús Ávalos.

Resultados del concurso:

Tercer Lugar: Compañía Vía Teatro Guanajuato con  Pastorela 2015. Dirección de Fernando Gutiérrez.

Segundo Lugar: Compañía 4 Letras Teatro de Uruapan con  La Caja Misteriosa.  Dirección de José Juan Villanueva y Ever Villegas.

Primer Lugar: Compañía Zona Teatro de Uruapan con  El Portal de Belén. Dirección de Abel Huanosto.

En espera de  que las compañías vuelvan el próximo año la clausura del festival llegó. Sigamos apoyando la cultura, apoyemos al teatro y sobre todo a los foros independientes.

5º aniversario de Vaso Teatro

El colectivo Vaso Teatro comenzó la celebración de su aniversario con el taller de dramaturgia “Creación del personaje y el conflicto” impartido por Manuel Barragán, el cual se impartirá hasta el miércoles 30 de septiembre en el museo del estado de 10am a 2pm, otro de los talleres que ofrece este festival es el Taller de “Entrenamiento actoral y ritmo escénico” este lo imparten integrantes de la compañía Luna Negra de León Gto., Maru Jones y Francisco Márquez, del 30 de septiembre al 2 de octubre con un horario de 10 am a 2 pm en el foro cultural La Ceiba.

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La obra encargada de abrir el festival fue el monologo  A lo mejor te encuentro, con dramaturgia y dirección de Barragán y con la actuación de Nora Lucia Díaz. Con el foro lleno, Malena nos adentró a ese viaje bucólico, la historia de una búsqueda, de un “no olvidar”. “Te voy a seguir buscando Ramiro y a lo mejor te encuentro, y cuando te encuentre te voy a abrazar mucho”  son las palabras que nos conectan con nuestro cotidiano, con el contexto de un país donde día a día se siguen sumando los desaparecidos en todo el país.

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Este martes 29 continúan las actividades con  el taller de  dramaturgia y la presentación de la compañía Luna Negra con la obra  Ay Carmela del dramaturgo español  Sanchis Sinisterra, en el foro La ceiba a las 8pm.

El programa de presentaciones continuará con:

Miércoles 30 de septiembre: La Casa de Bernarda, 8pm el el Foro La Ceiba

Viernes 2 de octubre: Antonia (obra inspirada en Antígona de Sófocles), 8pm en Canteros #258 Col. Obrera  Presentación del libro Colisiones o el incendio de las mariposas.

El colectivo nos invita a ser parte del festejo, asistamos al teatro y apoyemos la cultura.

BERNARDA, BERNARDA CARA DE LEOPARDA…

Texto: Manuel Barragán 

En el año de 1936, Federico García Lorca escribe La casa de Bernarda Alba. Obra presentada en el Foro la ceiba este viernes 28 de Agosto por la noche. El calor de esta época del año y temperatura que guarda el foro, me incitaba por momentos a querer tener un abanico, como el de las hijas de Bernarda, para soportar la hora y media que duraría la presentación.

Hoy, a propósito de la sociedades violentas, la existencia movida por la fe  religiosa y el miedo descubrir la sensualidad del ser, las ideas tradicionales sobre lo que deben ser las buenas costumbres y el recato, la condena a muerte y el linchamiento hacia una mujer que aborta, son empujados, en este caso, por un matriarcado. La  doble moral punzante de una sociedad que no solo no tolera sino que odia aquello que no es bien visto, me remiten en cierta medida a las marchas en defensa de la “FAMILIA NATURAL”, todo  esto en pro de algo que es asumido como natural y se ha normalizado socialmente de la mano del fanatismo religioso, el cuidado de las apariencias y el uso desmedido del poder.

Hoy verdaderamente nos metimos a la casa de Bernarda Alba. Uno de los muchos aciertos de esta puesta es sin duda es la escenografía tan precisa y tan bien aprovechada dentro del foro,  elementos colocados estratégicamente y de una manera muy cuidada. De la mano de esta escenografía está la iluminación, un diseño muy sencillo, sin complicaciones que genera las atmósferas que la historia necesita. Todo está dispuesto y en su lugar.

Comienza la obra y vemos a Atzumey León haciendo La Poncia, con una construcción corporal compleja, cargada de los  años y la sabiduría del personaje. Esta actriz mantiene el tono y la energía de su personaje durante toda la obra, sólo algunos detalles de la voz, que no logran mantenerse, pero  que pueden ser atendidos para terminar de redondear un personaje que por ahora se vislumbra bien construido. Erika Luviano,  por su parte hace a dos personajes; la criada y  Prudencia, uno de ellos presente durante toda la obra, a los cuales con un mejor manejo vocal podría sumarles fuerza y vida.

Bernarda interpretada por  Ricardo Cruz, el único varón en esta puesta en escena, nos muestra a una Bernarda fuerte pero por momentos titubeante. Una Bernarda que inicia con poca fuerza y que en algunos momentos se desvanece, sin embargo, a medida que avanza la historia se fortalece; el actor logra levantar de la mitad de la obra hacia el final y cierra de una manera correcta.

Hay una participación especial por parte de la Maestra Claudia Fragoso, que nos deleita con el personaje de María Josefa con el atinado y puntual: “¡Bernarda, Bernarda cara de leoparda!”. Es claro el oficio y experiencia de esta actriz, y que además logra empatarse y unificarse con sus compañeras sin llegar a verse botada ni resaltando más que el resto del elenco.

Las hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Adela y Martirio, mantienen acertadamente un tono, su trabajo actoral se ve unificado; sin embargo, cabe señalar el buen desempeño escénico de Tzitziqui Villicaña personificando a Martirio.

Una puesta en escena que logra sostenerse, que no tiene absolutamente ninguna pieza ni cortina musical. La obra por momentos pierde ritmo pero este es recuperado y fluye de una manera eficaz.

Pese a conocer la anécdota del montaje, nos encontramos con un clásico que nos sorprende desde que entramos al foro y nos invita a quedarnos hasta el final, donde la hija muere virgen y nadie debe decir nada, y se debe enterrar de blanco cual doncella pura.

En general es un buen trabajo, una historia bien contada, una dirección de escena limpia y precisa por  parte de Jorge Luis González Herrera. Asimismo con una dirección de actuación bien coordinada. Estoy seguro que este montaje tiene mucho que dar aún y que con el paso de las funciones crecerá más. Dejando, como esta noche, un buen sabor de boca.

Convocatorias Becas de Manutención 36 Muestra Nacional de Teatro

A continuación encontrarás los links con información  de la  “Convocatoria Becas de Manutención 36 Muestra Nacional de Teatro”  de algunos de los estados. No están todos, si no aparece tu estado y tienes la información compártela  para publicarla.

Guerrero:

http://mexicoescultura.com/actividad/136457/Convocatoria%20Becas%20de%20Manutenci%C3%B3n%2036%20Muestra%20Nacional%20de….html

Chihuahua: 

Los que deseen postularse deberán responder un formato que será solicitado al correo unmundofelizch@gmail.com y artes.escenicas@chihuahua.gob.mx , además de enviar Curriculum Vitae y una carta en la que exponga los motivos por el cual debe ser seleccionado.

Formato: https://www.facebook.com/ICHICULTCHIH/photos/a.277454449041081.64914.277443892375470/808964755890045/?type=1&theater

Puebla:

http://cecap.puebla.gob.mx/index.php/component/k2/item/1751-convocatoria-muestra-nacional-de-teatro-becas-de-manutenci%C3%B3n

Sinaloa:

Haz clic para acceder a Convocatoria_BECAS_MANUTENCION.pdf

Ciudad de México:

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/convocatorias-internas/details/17163-manutencion

San Luis Potosí:

Los postulantes deberán responder el formato de registro que podrán descargar en la página http://www.institutopotosinodebellasartes.com, y enviarlo con la documentación que se enlista al correo electrónico muestraestataldeteatroslp@gmail.com, antes del cierre de la presente convocatoria. Esta convocatoria está abierta a partir de su publicación y la fecha límite para la recepción de candidaturas  es el 18 de septiembre de 2015. La notificación a las personas seleccionadas se hará llegar a más tardar el 12 de octubre de 2015.

Formato: http://www.institutopotosinodebellasartes.com/archivos/BecasDeManutencion.pdf

Hidalgo:

http://cultura.hidalgo.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=3789:becas-de-manutencion-36-muestra-nacional-de-teatro&catid=223:convocatorias-estatales&Itemid=290

Tamaulipas: 

Sonora:

http://colofon.info/convocatoria/becas-de-manutencion-36-muestra-nacional-de-teatro/

Coahuila:

Baja California Sur:

http://noticabos.org/2015/08/14/mnt/

Oaxaca:

http://primerenfoque.com/2015/08/seculta-convocatorias-para-la-apertura-artistica/

De la procrastinación a la acción

Carta a mi generación

Después de asistir el Festival de la Joven Dramaturgia en la ciudad de Querétaro regresé a mi estado con muchas interrogantes y preocupaciones. En el país se está gestando una buena generación de creadores teatrales, interesados en producir un teatro más crítico, con un contenido real y discursivo, que logre dialogar con el espectador y con los mismos creadores. En muchos de estos chicos pude ver una disciplina y también una frescura, esas ganas que nunca nos faltan de comernos al mundo pero también con los pies bien plantados sobre su contexto. Muchachos haciendo la parte que les toca, les gusta y apasiona. Al ver sus trabajos me sentí maravillada por lo que mis compañeros de generación están logrando, por dar ese salto entre procrastinar y trabajar. Jóvenes directores, dramaturgos y actores que van dejando su color verde y evolucionan, cual pokemón, a una especie de entes policromáticos. Yo supongo que es así como se van forjando los creadores que en un futuro no muy lejano serán más que conocidos.

Al parecer mi estancia es este festival fue de lo más nutritiva; el teatro siempre va a ser generoso con los aprendizajes, hasta cuando creemos que no hay nada que aprender se aprende.

Regreso a Michoacán en un estado de confusión. ¿Dónde están los jóvenes dramaturgos, actores y directores produciendo un teatro de hartísima calidad o por lo menos de calidad? Hay gente allá afuera logrando cosas, esas cosas que no veo que pasen tan seguido en mi estado. El teatro en Michoacán es como el hermanito, no el pequeño ni el penúltimo, sino uno de esos de en medio, ese que da lo mismo si se llama Pablito o Pedrito. ¿En qué momento el teatro dentro del estado se volvió un tanto conformista?

Cada año la licenciatura en Teatro de la FPBA egresa una cantidad mínima de teatristas, gente joven preparada, se supone. Solo en la capital hay más de 20 grupos teatrales, foros y grupos que ya sabemos que su tirada es hacer teatro para un público en específico: gente de Morelia y ya. Con todo esto una duda me lleva a lo siguiente, respiren…

Hablando con unas compañeras en Querétaro me di cuenta que las personas que van sobre las becas y convocatorias son los jóvenes, que no sé si de verdad creen y trabajan para cumplir honestamente lo que redactan en sus proyectos o se quedan en una especie de demagogia teatral. Cada año se entregan miles de pesos, millones de pesos para “producir los sueños” de tantos taimados, que a veces ni idea tienen del impacto real que sus malformados productos provocan en quién los ve, o sea el espectador. Entonces, ¿gran parte de los hacedores de teatro de mi generación viven por y para las becas? Qué digo las becas, sólo por el dinero, porque la mayoría de las veces los resultados de sus proyectos son más que fallidos. Productos amorfos, mutilados, sin cerebro o corazón.

Lo malo no es aspirar a obtener las becas, lo malo es que en el camino todo se deforma y nos volvamos gente floja que, como no hay quién sea riguroso con los procesos y sus resultados pues, nos la llevamos leve. Lo importante es llegar como sea, con un producto que merezca ser reconocido o no, da igual.

¿Cuántos de todos los proyectos que entran a becas cada año siguen vivos, cuantos han salido del estado, cuantos han salido del país? Cuántos de estos proyectos al final del día valieron la pena, no como generadores de empleo, sino como resultados palpables a largo plazo; porque ya lo dijo aquel proverbio: “Regálale un pez a un hombre y comerá un día. Enséñale a pescar y comerá toda la vida…”. Las becas al final de cuentas no solo son un medio de manutención también son el medio para volvernos a la investigación, ésta no está peleada con la otra, van implícitas. Aquí el primer ejemplo de que algo no está pasando en el teatro michoacano.

Ya alguna vez mencioné que los teatristas tenemos deficiencias que no nos ocupamos en subsanar, los dramaturgos, directores, iluminadores, actores, productores, etc., necesitamos volvernos más concienzudos con nuestro quehacer. Tenemos que leer más, ver más teatro fuera del estado, asomarnos a la ventana  y descubrir que fuera de casa hay más mundo teatral, no solo un teatro de vanguardia, sino un teatro vivo. Tenemos que volvernos investigadores, porque ese es el verdadero trabajo de la gente de teatro, la segunda cosa que va implícita; teatro e investigación. De esta última se obtienen los recursos para crear, no solo el cuerpo se atrofia con la falta de ejercicio, también el cerebro. No digo que nos volvamos investigadores de tiempo completo para que la palabra “investigador” vaya al inicio de nuestro currículum. ¿Cómo saber qué tipo de teatro queremos hacer, cómo resolver las carencias y abrirnos camino entre tantos cuerpos de obras instantáneas muertas por doquier? Pues investigando, obteniendo nuevos conocimientos y aplicándolos, pero no de manera soberbia, creyendo que estamos innovando, empecemos por entender a los olvidados griegos y luego vemos. No se trata de retroceder sino de entender.

En alguna mesa  Fernando de Ita  dijo:”Sí pero eso que dices no lo veo en escena”. A mí me queda claro que, al final del día, lo aprendido se quedará y espero que no solo en ideas. No quiero ser un discurso collage de lo que mis neuronas alcanzaron a atrapar en sus telarañas. No quiero ser frases hechas que jamás fueron masticadas ni digeridas. Espero que las ideas se vean  cosechadas en el trabajo y en la escena y no solo se quede en un discurso. Espero que esta reflexión sea más que eso y termine dando un salto en mi propio trabajo porque como diría mi madre: si vas a hacer las cosas bien, hazlas, sino no hagas nada.

Cuándo nos cansaremos de las obras maruchan, de montajes sin un gramo de coherencia, de proyectos a cortísimo plazo. Ojo, no estoy generalizando por que hay excepciones, al año habrá obras rescatables y las seguirá habiendo pero siempre en mínima cantidad. Puedo pensar en obras michoacanas que me movieron las entrañas y el cerebro, abogo por más creaciones de ese tipo. No escuchamos que el Teatro Michoacano grita y se retuerce pidiendo dejar de ser de los hermanitos average. En nuestra mal fundamentada soberbia y conformidad  nos estamos llevando entre las patas a lo que decimos amar más que a la guadalupana. El teatro ha dejado su vida en nuestras manos, nos ha dado tanto, seamos recíprocos, devolvámosle el lugar al que pertenece y dejemos de trapear escenarios en su nombre.

Tres Dramaturgias

Llegó el cuarto día del Festival Joven Dramaturgia y con él la lectura de la obra El mar, deveras de Martha Rodríguez. Una capitalina a lado de una norteña emprenden un viaje a alguna playa del país. Capi, por capitalina, tiene muchos issues que resolver con su némesis y ex amor; el pendejo, al cual se topa en su odiseaca desventura.

El texto va proponiendo un juego muy a modo de Rayuela y con la intervención y opinión del público se cuenta una u otra versión del texto. Una propuesta interesante donde al espectador se le da la batuta de qué versión contar por medio de un “sí” o un “no”. El texto es eficiente y con un tono relajado. Personajes simples expuestos a momentos de comicidad no desbordada. La lectura de alguna manera logró entender la esencia del texto volviéndose también relajada, vimos a los actores divirtiéndose y entrando en el juego que la autora propone.

Chimpancé: una maquina biológica de David Alejandro Colorado fue la segunda lectura del día. Un texto complicado, con varios discursos que buscan converger en un solo punto, no sabría decir con certeza cuál era ese punto. No lo sé porque siempre se está contraponiendo otro discurso al discurso, es decir: los animales son peor que los hombres, pero los hombres muchas veces actúan como animales. Se critica a los artistas que obtienen becas pero también se les defiende. Se critica la violencia en el país y sus desaparecidos, a los que hacen justicia por su propia mano  pero también hay una crítica al mexicano dejado incapaz de hacer algo para frenar la inseguridad. Claramente este no es un texto que se pueda disfrutar con la lectura, es uno de esos textos que para terminar de entenderlos se tienen que ver en escena, ya bien desmenuzado y entendido. La lectura ayudó a reforzarlo desde la puesta dramática.

Cuando leí el título de la puesta Leche de gato, autoría de Lucila Castillo, me sonó en la extrañeza, tenía la opción de imaginar de qué iba la obra pero la verdad es que preferí la sorpresa y vaya que lo fue. Pude quedarme corta con cualquier cosa que mi imaginario me hubiera dado con ese título, definitivamente no lo vi venir. Obdulia, una niña que padecía la enfermedad de la depresión, como todas las mujeres de su familia, un día dejó de creer en Dios, huyó de su casa y tuvo una hija pendeja, María Nicolasa, la cual no debe pensar mucho para no cuestionarse sobre Dios ni nada y así no deprimirse. María Nicolasa deseaba una gata persa a la cual nombraría Bruno, esta gata mitigaría su soledad y evitaría la depresión.

El texto llega a ser un poco frío y violento pero con la dirección queda una farsa bien lograda donde todos los elementos estéticos encajaban, te ríes de lo crudo y al segundo sientes ternura. El trabajo actoral es palpable; había personajes vivos, imágenes simples y concretas. Un trabajo gestual y corporal llenando silencios, todos los gags en su justo lugar.

Arrancaron con una energía y timing que atrapó a los espectadores, a los cinco minutos no dejaban de reír. Si a caso hubo dos pequeños momentos donde el ritmo parecía que se venía abajo, al final lograron sostener y seguir con el ping pong. Un montaje que te revuelve las entrañas a carcajadas.

Country, un día casi perfecto

Ayer, Venimos a ver a nuestros amigos ganar se cuestionaba sobre la herencia, genes o entorno, el día de hoy se tocó el tema pero de una manera más sutil. Un día perfecto de Lucero Troncoso plantea la relación dependiente de dos hermanos que repiten los patrones de sus padres.

Los hermanos se enfrentan a sus propias relaciones con sus parejas e hijos y fracasos. Él, sumergido en un estatismo en su vida personal, con su familia, en su trabajo. Ella, en la disyuntiva del soltar el “amor” o dejarlo preso, quién sabe si era amor. Sus flashback a su infancia y a su manera de aprender a codificar de qué va la vida.  En esta dependencia pareciera una relación un poco freak pero no, solo necesitan restablecer las figuras de sus padres. A esto le sumamos que él es dramaturgo y ella una actriz desempleada que anhela volver a los escenarios pero que no puede con el pesimismo de su pareja.

Un texto que propone un juego escénico con flashback y la complementación entre acción del pasado y narración del presente, en dos espacios y dos tiempos. La lectura en tono realista poco a poyaba al texto, cuando había acotaciones que apuntaban hacia el lado onírico.  De nuevo me encuentro con una obra con cierta densidad, cuadros muy largos y con poca información, la expectativa de que algo va a pasar se desdibuja, no se vislumbra una clara progresión en los personajes. Se vuelve muy lineal.

un día perfecto

En la mesa de reflexión se proponía que las lecturas fueran encaminadas a eso, una lectura más “pura” y menos dramatizada, el día de hoy hubo un acercamiento a eso, no totalmente pero lo hubo como pasó con Mitad tú, mitad yo de Jimena Eme Vázquez, una lectura llena de imágenes matizadas, muy bien apuntada desde el tono y no se necesitaron más de cuatro elementos de utilería y vestuario. Con esto se logró transportar al mundo ficcional de una manera tan simple, sin complicarse la vida. Dos actrices frente a su atril, leyendo a las siamesas que están en constante choque por la identidad de un cuerpo compartido. ¿Quién es la original y quién es el tumor?   El desdoblamiento de conciencia y  discurso entre la hermana viva y la muerta. Intentar desprenderse y ser una, una pierna, un brazo y una cabeza. Por fin pude ver una atmósfera creada solo por la lectura, sin un trazo de más de cinco movimientos, sin tener que correr para cubrir las cuotas de las tareas escénicas.

El texto es concreto, puntual y redondo, con una progresión y tensión en los diálogos y personajes. Una tragedia abordada con un humor nada rebuscado pero muy dinámico porque es muy de los personajes. La manera de sobrellevar su desdicha y ser duras consigo mismas pero con una naturalidad que no se ve superpuesta, que fluye transparente.

mitad

Después de salir con un muy buen sabor y estimulación en mi cabeza volvemos para la presentación de Country escrita y dirigida por Juan Carlos Franco, respecto a este montaje trataré de ser breve.

Montaje muy a modo de collage, pero que nomás no entraban en un tono. Cuenta la historia de Jackson Parker (Daniel Álvarez Gorozpe) un chico preparatoriano que comete un multihomicidio en medio de una función de teatro en el foro de su preparatoria. Si creen que les conté el final o toda la obra es un sí y un no. Saber cuáles fueron los motivos del homicida pareciera ser algo trascendental pero no. Creo que lo importante es ver la progresión de este personaje y cómo llegó a ese fatídico día, lo cual no se ve en el montaje.

Una propuesta experimental pero también con elementos actorales muy formal o acartonado. Con el escenario repleto de elementos escenográficos y de utilería que de pronto más que reforzar el montaje era un distractor o estorbaban para poder apreciar la obra. Trazos atropellados, con poca precisión al igual que las pequeñas partituras de movimiento. Hay una especie de cuerpos neutros en movimiento en escenas simultaneas; unos hablan otros se mueven lento como tratando de llegar a una poética del cuerpo, que más bien se volvía algo totalmente desfasado. Un tono vocal plano y algunas partes muy recitado.

Este trabajo se queda muy frío y resulta raro que los actores intenten engañarnos con un sentimentalismo y sufrimiento que no cruza proscenio, solos los actores sienten y el espectador se vuelve totalmente pasivo, peleando contra una falsedad no artificiosa sino mal dirigida. Si hay algo que me parece grave es que como actores no nos demos cuenta de que lo que está pasando en el escenario no alcanza a llegar al espectador y peor aún, que desde la dirección no se den cuenta de esas fallas.

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